INTIMIDAD

EVA MIR & RAMÓN RÓDENAS (València)
Dirección, Dramaturgia e Intérpretes EVA MIR . RAMÓN RODENAS
Coreografía KIKO LÓPEZ
Coordinadora de intimidad VIOLETA ORGAZ (IntimAct)
Iluminación MARC GONZALO
Espacio escénico y vestuario TERESA JUAN
Espacio sonoro CARLES RÓDENAS
Audiovisual ÀLEX GUTIÉRREZ
Producción Eva Mir, Ramón Rodenas y La Negra Produce

INTIMIDAD explora qué ocurre cuando un gesto íntimo se comparte con los demás. Frente a lo habituados y anestesiados que nos mostramos ante imágenes de horror y violencia a plena luz del día, sacamos a la calle el afecto, la confidencia. 
INTIMIDAD propone un retablo sobre la relación con nuestra parte más privada mientras reflexiona sobre el consentimiento y la incomodidad. ¿Adónde fue nuestra intimidad, dónde queda nuestro presente más absoluto en un mundo hiperconectado y basado en exponer la vida?
* RESIDÈNCIA CREACIÓ_ESTRENA ABSOLUTA
 

EVA MIR_ dramaturga, directora y guionista, las obras de Eva Mir incluyen Héroes en diciembre (Premio Calderón de la Barca 2019) o La Conmoción, dirigida por Alfredo Sanzol, ambas representadas en el CDN de Madrid. Su obra Lockdown se estrenó en Washington D.C. y dirigió la lectura dramatizada de Einfache Leute de Anna Gschnitzer en el Teatro Español de Madrid. Ha trabajado en el equipo de guion de El Internado: Las Cumbres durante dos temporadas. Héroes en diciembre participó en el Festival Adapta Book 2022 para su posible adaptación a largometraje y formó parte del foro de proyectos del Festival de San Sebastián con el proyecto de serie King Mama. Ha recibido becas de creación como la del Institut Valencià de Cultura (2020), la beca de Dramaturgias Actuales INAEM (2021), la beca de movilidad de autores del Ministerio de Cultura de España (2022), el programa de residencias internacionales del CDN en Berlín, Bruselas, Madrid y Vilna (2023) con su obra Un cuerpo se desplaza y la de creación teatral en La Chartreuse, en Villeneuve-lès-Avignon (Francia). En 2023 crea Insomnio y Senyoreta Júlia, dirigidas por Toni Agustí en el Monasterio de San Miguel de los Reyes y en Teatre Micalet, y obtiene el Premio de Comedia del Teatro Español y Naves del Matadero por Añoranza y siesta. En 2024 trabaja como intérprete en la obra Así hablábamos de La Tristura en el CDN, estrena la obra inmersiva Jalando en el Festival #meetyou de Valladolid y La Gula en La Mutant con su colectivo de gastronomía y arte UMAMI, así como Baby no more para VVAA Collective en el Teatre Nacional de Catalunya, y consigue la beca de residencia de autores no catalanes en la Sala Beckett de Barcelona. Recientemente ha estrenado su último montaje Pródigo en Teatre el Musical, Teatre Rialto (Valencia) y en Nave 10 (Madrid) y Las Dolientes, de Laura Romero, en la Sala Carme Teatre y Teatre Principal de Valencia. Entre enero y abril de 2025 fue becada en el 2nd Residency Program del National Theatre of Greece de Atenas, donde empezó a escribir Los que miran, texto que ha terminado en el VIII Laboratorio de Dramaturgia Ínsula Dramatària Josep Lluís Sirera del Institut Valencià de Cultura. En 2026 escribe Original Greek junto a Juli Disla para los creadores e intérpretes Marina Alegre y Toni Agustí.

RAMÓN RÓDENAS_ actor valenciano, licenciado en interpretación textual por la ESAD de Valencia, cursando seis meses en la Rose Bruford School de Londres. Completa su formación con estudios de danza, canto y música, y otras disciplinas del teatro físico como el mimo corporal dramático. En el ámbito teatral ha trabajado en obras como ROB, de Teatre de l’Abast, obra de teatro físico y títeres que continúa de gira y ya suma más de 150 funciones, y en L’aneguet lleig o TIC TAC, ambos espectáculos ganadores del Premio MAX al mejor espectáculo musical. En el ámbito audiovisual ha participado en diversas producciones para À Punt, como DIUMENGE PAELLA o Desenterrats, y en otras producciones de ámbito nacional e internacional como Asteroid City de Wes Anderson, Olvido, dirigida por Inés París, y La ley del mar, dirigida por Alberto Ruiz Rojo para TVE. También ha realizado distintas ayudantías de dirección y asesorías de movimiento en espectáculos como Salem o No som ningú, de Isabel Martí, y Offenbach ma non troppo, de Noèlia Pérez. En los últimos años ha estrenado Perquè t’estime que si no, de Albena Teatre en el IVC; CAOS, de Teatre de l’Abast en La Rambleta (actualmente en gira); y La Tormenta, de Zero en Conducta, premiada como mejor espectáculo de títeres en FETÉN (Gijón). Ha dirigido la lectura dramatizada TOT ESPERANT EL BOT de Isabel Martí dentro del proyecto Inèdits del IVC. En el ámbito audiovisual, sus últimos trabajos han sido COWGIRL, de Cristina Fernández; The Fly Hunters; Les vacances de Mara, de Elena Escura; La Ruta, de Borja Soler; La viuda negra, de Bambú Producciones; y El círculo del asesino, de Morena Films. Actualmente se encuentra en proceso de ensayos de MANDÍBULA AFILADA, de Carles Alberola, que se estrenará el próximo abril.

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Kiko López_ bailarín y coreógrafo valenciano, su formación se basa en el Hip Hop, la danza contemporánea, las danzas tribales y el modern jazz, en academias de prestigio como Alvin Ailey American Dance Theater, Debbie Reynolds Studio, Broadway Dance Center NY, Company & Company, Deltebre Danse, entre muchas otras. La compañía ha sido premiada en diversos certámenes como Burgos-Nueva York (2018) con la obra Djama. La misma obra fue ganadora en el concurso internacional The Best On (2017). Recientemente, en 2024, ha obtenido premios en SOLO DOS DANZA (Costa Rica) con el primer puesto y gira por Costa Rica en 2025, y dos segundos premios en Corto In Danza (Italia) y CICBUNY (Burgos) con la obra HONEST. Además, ha estado presente en festivales importantes como Dansa València, La Mercè, Danza Quincena Metropolitana, Sismògraf, Hop Festival, Por Amor en L’Hart, Figueres en Dansa, Mica Festival, Damçame Tránsito, Prisma Festival Panamá, entre otros. Fue ganador del programa televisivo Tú sí que vales junto a la compañía Kulbik Dance Company. Bajo el nombre Cía. Kiko López desde 2021, ha formado parte de Alian Sat! 2021-2022, un programa bienal donde ha podido estrenar sus dos últimas obras de larga duración llamadas RETORNO y, en enero de 2023, SR. W (DOBLE U). En octubre y noviembre de 2022, la compañía realizó temporada en la Sala Versus Glòries de Barcelona con el espectáculo WE, un programa doble con la unión de las obras W.I.W.B.A.K. y Etéreas. Kiko imparte workshops y realiza creaciones escénicas de danza urbana y contemporánea en países como Brasil, Italia, Irlanda, Rusia, Cuba, Grecia, Portugal, Francia, Panamá, Costa Rica, México y España. Destacan en su trayectoria los trabajos con compañías como Physical Momentum (México), Lali Ayguadé Company, Kulbik Dance Company, Iseli-Chiodi Dance Company (Irlanda), Daniel Morales Cía., Thomas Noone Company, Cía. Baal, Cía. InMotus, Les Impuxibles o Zero en Conducta, entre otras. Además, fue candidato a los Premios Max 2023 como mejor intérprete masculino de danza por la obra Harakiri y nominado como mejor intérprete en los Premios de la Crítica en 2023.

Violeta Orgaz_ es actriz, coordinadora de intimidad y neurolanguage coach. De procedencia madrileña, es bilingüe nativa en inglés. Completa su formación en el Estudio Corazza para el Actor y en la London Academy of Music and Dramatic Arts (LAMDA). Es licenciada en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid y certificada como Neurolanguage English Coach. Desarrolla su carrera profesional como actriz en teatro, cine y televisión. Participa como actriz en la película Los Inocentes y en series como Bellas Artes (Movistar) o Reina Roja (Prime Video), entre otras. También trabaja con el colectivo Mujer en Obras, con el que actualmente está inmersa en el desarrollo de la próxima función, Del Oso las Yemas. Cuenta con una extensa trayectoria en la industria del cortometraje con su participación en proyectos como Una Amiga y Está Amaneciendo, entre otros. Como coordinadora de intimidad, ha trabajado en el equipo de Intimact desde 2022 como asistente de coordinación de intimidad, participando en proyectos como Dime Tu Nombre (Spotlight), Veneno (Suma Content), A Qué Estás Esperando (Diagonal TV), Red Flags (Zeta) y Bienvenidos a Edén (Brutal Media) en 2023. En este terreno, firma como coordinadora los cortometrajes El sueño de una noche de verano (Avalon) y Ultra Todo (Quatrefilms) y participa también en la película Sigma (Harold Entertainment).

Marc Gonzalo_ (AAIV) es diseñador de iluminación y director de fotografía freelance. Licenciado en Historia Contemporánea por la Universidad de Valencia y en Cinematografía por el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (Barcelona). Ha colaborado con numerosas compañías de teatro, danza y proyectos experimentales. Entre sus últimos diseños para teatro y ópera se encuentran: Manon Lescaut en la Ópera de Poznan (Polonia), dirigida por Richard Jones; Die Lustige Witwe en la Ópera de Wuppertal (Alemania), dirigida por Christopher Alden; Primera Sangre, con María Velasco en el Centro Dramático Nacional (Madrid); Insomnio, site specific dirigido por Toni Agustí en la iglesia de Sant Miquel dels Reis (Valencia); La Tempesta, dirigida por Roberto García; y Godot, dirigida por Perez&Disla en el Institut Valencià de Cultura; Rebel·lió, dirigida y producida por Marea Danza en el Palau de les Arts de Valencia; y Eclipsi Total, dirigido por Pont Flotant, por el que ganó el premio del IVC a mejor iluminación en 2022. Marc es un iluminador cuya trayectoria se ha construido a partir de una combinación de sensibilidad artística, rigor técnico y una profunda comprensión del lenguaje escénico y audiovisual. Su trabajo se caracteriza por una búsqueda constante del equilibrio entre estética y narrativa, entendiendo la luz no solo como un recurso técnico, sino como una herramienta expresiva capaz de transformar el espacio, modelar el tiempo y acompañar emocionalmente al espectador.

Tersa Juan_ desarrolla su actividad a nivel nacional e internacional, desde las artes visuales y las artes escénicas, como artista, directora de arte, diseñadora de vestuario, productora cultural y escritora implicada en diversos proyectos de creación artística y cultural con diferentes creadoras. Es licenciada en Bellas Artes y máster en Gestión Cultural. Es violonchelista. Ha trabajado con diversas personalidades de las artes escénicas y la música en diferentes proyectos como Inka Romaní, Víctor Sánchez Rodríguez, Sergio Serrano y Marcos Sproston, Javier Hedrosa, Laura Romero, Toni Tordera, Toni Agustí o Versonautas, entre otros. En 2013 es cofundadora, junto con Víctor Sánchez Rodríguez y Silvia Valero, de la compañía de teatro Wichita Co., compañía con la que ha sido nominada dos veces a Mejor Diseño de Vestuario en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas, por los diseños para What is love? en 2020 y Una vez, una casa en 2022. Otros trabajos con la compañía son: Nosotros no nos mataremos con pistolas (2014), A España no la va a conocer ni la madre que la parió (2015) y Cuzco (2017). Desde 2021 desarrolla su labor habitual con el artista internacional Escif desde Brilloysabor Studio, realizando exposiciones y proyectos tanto nacionales como internacionales desde Valencia y España o en países como Alemania, Italia, Portugal, Francia, Escocia y Reino Unido, entre otros. En el ámbito de las artes visuales destacan sus últimos proyectos expositivos: es co-comisaria de la exhibición Naixen oliveres a Gaza para La Nau (2025); para el Centre del Carme Cultura Contemporània de Valencia comisaria en 2020 la exposición individual de Escif Qué pasa con los insectos después de la guerra y en 2021-2022 aborda Cientos volando. El pájaro como acelerador hacia la ciudad resiliente junto con Marco Ranieri, un proyecto sonoro, poético, sociológico y científico sobre las especies de aves urbanas de Valencia. En 2025 realiza la dirección de arte de la imagen del Festival Dansa València. Sus textos pueden encontrarse en diversas publicaciones o acompañando obras de artistas desde la poesía o la curaduría como Escif, Reyes Pe, Ricardo Ruíz, Anna Ruiz, Claudia Pastomas, Diego Arregui o Jara Van Herpt, entre otros. Como productora cultural ha realizado diversos proyectos tanto públicos como privados, destacando su trabajo desde 2018 como responsable de los servicios de producción de Teatre El Musical, uno de los teatros municipales de la ciudad de Valencia. Desde 2016 codirige un ciclo de poesía mensual llamado Jueves de poesía junto a Melibeas.

Carles Ródenas_ es un guitarrista valenciano con una trayectoria orientada a fusionar estilos tanto clásicos como modernos. Comenzó su carrera artística como guitarrista clásico graduándose en el Conservatorio Superior de Valencia “Joaquín Rodrigo” en 2018. Al finalizar, continuó su formación como compositor para medios audiovisuales especializándose en el Conservatorio Superior Katerina Gurska de Madrid. Desde entonces ha realizado numerosos trabajos para teatro como el musical *BUH!* de Teatre de l’Abast y La FAM Producciones, La Sala dels Trofeus, BANON y CORIOLÀ de Eva Zapico, Cuchillos de palo de Iñaki Moral, Tant de bo de Laura Valero y Ramón Rodenas, MARE de Emergidas, Pla B y la más reciente CAOS de Teatre de l’Abast. También ha compuesto la música de diversos cortometrajes como TRUE de Enrique Leal o Cafè del Instituto del Cine de Madrid. Asimismo, ha compuesto la música del spot Rompe el silencio para el 25N contra las violencias machistas en 2021. En cuanto a su carrera como intérprete, ha participado en diversas agrupaciones musicales como el grupo Barbaritats, la banda EME, el Duo Fuoco, Tambora Guitar Quartet (del que también fue director), el Duo Atzavara y La Maria. Actualmente forma parte del último proyecto de Gisela João, cantante reconocida en el mundo del fado.

Àlex Gutiérrez Taengua_ es historiador, guionista y filmmaker. Realiza sus estudios académicos en la Universitat de València, donde investiga sobre el cine como mediador de la experiencia durante el desarrollismo franquista. Realiza sus estudios de guión cinematográfico en la Cinescuela Méliès, con Nacho Ruipérez, y continúa su formación en escritura con otros profesionales como Alberto Evangelio, Paco López Barrio, Yolanda Barrasa o Tomás Aragay. Estudia el Máster en Filmmaker y Nuevos Medios en la escuela Barreira A+D con una estancia formativa en el Centro Sperimentale de Cinema de Roma. Como guionista destaca su trabajo Kala, seleccionado para el Vlc Pitch Forum 2021, y diversos espectáculos de calle como la Commemoració de la Crema de Xàtiva (ediciones 2024-2026). Como Filmmaker, codirigió y montó el cortometraje Burnout, que fue seleccionado para su realización en el CSC de Roma, ahora en fase de postproducción. Ha trabajado en la serie L’Alqueria Blanca como auxiliar de dirección y como auxiliar de producción en Calibrando Producciones, dedicada al cine documental y de no ficción. También ha realizado varios trabajos en solitario centrados en el seguimiento de un proceso creativo. En este sentido, destaca su trabajo El caos de fer Caos, un making of del último espectáculo de Teatre de l’Abast. Además, ha realizado varios videoclips para el grupo Ainda Não (Balloon y Volverte a ver) y varias sesiones de fotografía de directo y de estudio, teasers y otros materiales de promoción para otras bandas y artistas diversos. Como investigador, es autor del estudio Per a tots els públics. L’exhibició cinematogràfica a València (1957-1975), publicada por la Institució Alfons el Magnànim, y coautor de la investigación La postguerra a les comarques valencianes. L’Horta Nord i la partida judicial de Xàtiva, investigación financiada y publicada por la Diputació de València.